Mostra personale Eliana Lorena<\/p>\n\n\n\n
Triennale Design Caf\u00e9 | La Triennale di Milano<\/p>\n\n\n\n
22 Gennaio – 2 Marzo 2014<\/p>\n\n\n\n
a cura di Silvana Annicchiarico, Direttore del Triennale Design Museum<\/p>\n\n\n\n
Allestimento Eliana Lorena e Francesco Buzzo<\/p>\n\n\n\n
Foto Francesco Buzzo<\/p>\n\n\n\n
L\u2019elemento che contraddistingue il lavoro di Eliana Lorena riguarda il progetto delle superfici e dei colori come fattore strategico in grado di caratterizzare gli oggetti, gli ambienti, le architetture. Il suo metodo di lavoro segue uno studio preliminare di analisi e ricerca, essenziale nelle discipline progettuali architettoniche o di design per poter realizzare un concept idoneo all\u2019oggetto di studio. Afferma Eliana Lorena: \u201cIl mio \u00e8 un linguaggio visivo, sensoriale, tattile. Materia e colore guidano il mio istinto. Cultura, storia, tradizioni e processi socio\/economici definiscono la giusta applicazione al prodotto, il concept per delineare la fase progettuale\u201d. Scrive Eleonora Fiorani, membro del comitato scientifico della Triennale di Milano per la Moda: \u201cUn tessuto di seta, un quadrato detto Foulard, \u00e8 il modulo che Eliana Lorena ha adottato per progettare superfici e colori, e fare della moda un\u2019arte plastica molto vicina all\u2019architettura e al design, in cui accessori e abiti sono concept da indossare, fatti per essere abitati e creare nuove modalit\u00e0 di apparire ed essere, idee incarnate nei codici culturali, etnici, sociali. E lo fa con una ricerca materico-cromatica condotta per tematizzazioni secondo una metodologia appresa da settori quali auto, ufficio, casa, allestimenti. Il tema della mostra \u00e8 il digital print, la stampa inkjet su seta di Teseo. I motivi sono i paisley, di origine persiana, i fiori e i quadrati. L\u2019abaco di riferimento e\u2019 una sorta di studio del pattern a scale differenti: ogni tessuto ha accanto una miniatura con lo stesso disegno, in scala, su un supporto diverso in termini superficiali. I Monochrome in crepe de chine sono invece il veicolo del colore che ogni persona \u00e8, modalit\u00e0 differenti di essere al mondo. E il foulard pu\u00f2 essere indossato come copricapo, avvolto al collo, appoggiato sulle spalle, annodato al manico della borsa, intorno alla vita, e pu\u00f2 mettere in scena le diverse culture e identit\u00e0. Come avviene nelle collezioni delle Barbie in cui il corpo in serie cessa di essere tale per assumere i colori e i tessuti delle varie etnie a significare i corpi come territori della circolazione dei messaggi di una societ\u00e0. Barbie vestite non solo secondo i codici occidentali, ma in burka, kimono, sari, boubou, mettendo insieme culture e stilemi in cui si animano i corpi scritti, significati dalle diverse culture e si ibridano producendo la modernit\u00e0 che si indigenizza. Sono anche tracce mnemoniche di viaggi e incontri del proprio vissuto\u201d. ELEONORA FIORANI<\/p>\n\n\n\n
I lavori di Crossover abbracciano la moda e il design con le stampe digitali su tessuti in fibra naturale e seta Teseo e il servomuto Struttura Inox di Maurizio Peregalli per Zeus che supporta i foulard monochrome. Per i costumi da bagno realizzati con i tessuti Sensitive\u00ae Fabrics by Eurojersey, per gli abiti in scala 1:6 della scultura in resina Gobbetto. Infine per la stampa su tessuto di lino della copertina di Journal per Nava.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1661,"template":"","projectcategory":[102,28],"class_list":["post-1660","project","type-project","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","projectcategory-art-design","projectcategory-exhibition"],"acf":[],"yoast_head":"\n